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kurt hentschlager
BIOGRAPHIE
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FEED © Kurt Hentschläger


Kurt Hentschläger est un artiste autrichien installé à New York.

Après avoir étudié aux Beaux-arts, il présente pour la première fois son travail en 1983 :
Il construit des machines-objets surréelles, puis se tourne vers le film, la vidéo, l'animation assistée par ordinateur et le son.

Entre 1992 et 2003, il collabore avec Ulf Langheinrich sous le nom GRANULAR-SYNTHESIS. Leurs réalisations, qui utilisent des images projetées à grande échelle et des environnements sonores favorisant les extrêmes basses fréquences défient le spectateur tant sur le plan physique qu'émotionnel, le submergeant par la stimulation de ses sens.

Les travaux en solo de Kurt Hentschläger explorent plus profondément la nature de la perception humaine et l'impact accéléré des nouvelles technologies sur la conscience individuelle et la conscience collective.

Il a créé une dizaine d'installations et spectacles, dont plusieurs sont des commandes : le spectacle FEED pour la Biennale de théâtre de Venise (2005), VIEW en installation permanente dans l'aéroport de Los Angeles depuis 2010, MEASURE pour Audemars Piguet à Art Basel Bâle, Hong Kong et Miami en 2014.

Certaines de ses œuvres sont monumentales, telles KARMA/X au Grand Palais à Paris (2008), CORE pour Londres 2012 Olympiade culturelle àTelford et MATTER spécialement conçue pour le dome de la Société des arts technologiques [SAT] à Montréal (2012) entre autres.

Dans ZEE (2008), il propose une expérience d'immersion totale en invitant le visiteur à déambuler dans un environnement fait de brouillard épais, de lumière stroboscopique et de son pulsé.

Il réalise par ailleurs des projets publiques : Lichtwerk pour le siège social d'IBM à Wien en 2001, nature04 ( transformation de la Tour Lilleurope en un jaquemart lumineux de 20 étages) pour Lille2004 - Capitale européenne de la culture, et ORT, une création visuelle en 3D sur la façade du Volcan de l'architecte Oscar Niemeyer au Havre fin 2016.

Son dernier spectacle, CLUSTER.X, pour lequel il s'est associé au compositeur Edmund Campion est une version émanant de CLUSTER (2009-2012), spécialement conçue pour l'Ensemble intercontemporain et créée à la Philharmonie de Paris en octobre 2015.

Quelques lieux et événements : Stedelijk Museum à Amsterdam ; Art Basel à Bâle, Hong Kong et Miami ; Musée national d'art de Chine à Beijing ; Halle am Berghain à Berlin ; Festival STRP à Eindhoven ; Musée des arts anciens et nouveaux d'Hobart ; Maison de la musique Borusan à Istanbul ; ZKM - Centre d'art et médias de Karlsruhe ; Lille 2004 - Capitale européenne de la culture ; Olympiade culturelle de Londres 2012, Laboratoria Arte Alameda à Mexico ; Musée des arts contemporains, Festival Elektra, Usine C et Société des Arts Technologiques (SAT) à Montréal ; Eyebeam, FuturePerfect et PS1 à New York ; Wood Street Galleries à Pittsburgh, Festival Romaeuropa à Rome ; Musée national d'art moderne et contemporain de Séoul ; O Art Centre - Centre d'art de la sculpture et Power Station of Art à Shanghai ; Sharjah Art Foundation ; NTT InterCommunication de Tokyo ; Biennale de Venise où il a représenté l'Autriche avec Granular-Synthesis et Biennale de Théâtre de Venise ; Musée des Arts appliqués, Wien Modern et Wiener Festwochen à Vienne.

En 2010, il reçoit le prix Qwartz Arts Nouveaux Médias.

De 2013 à 2018 il enseigne à L'École de l'Institut d'art de Chicago.

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