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Né en 1953, Pierre Vasseur développe très jeune une réelle passion pour la radio et le son. C’est ensuite avec Pierre Schaeffer que cette passion révélée réveille en lui le moteur de la recherche et de l’invention. Ingénieur, il étudie ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de composition et de recherche électroacoustique avec Pierre Schaeffer, Guy Reibel, puis au Centre Acanthes, avec Mauricio Kagel. Parallèlement, il suit des cours de trombone avec Guy Destanques et Albert Mangelsdorff. Il poursuit son travail de développement des techniques numériques sur ordinateur au Groupe de Recherches Musicales (G.R.M.) à Paris et approche la musique du film et le rapport son/image avec Alain Lacombe, conseiller musical à la Gaumont. De 1979 à 1982, il commence sa carrière comme tromboniste au sein de formations jazz et de groupes de création : les Ensembles Partiels et Apertus à Paris. Il compose La déformation du beau, pièce électroacoustique, Forme/s pour piano, cor, trombone et bande, Bonnes intentions pour formation instrumentale à effectif variable et PPV ? pour bande, dispositif de transformation en direct avec la chanteuse Anne Gilbert, avec laquelle il développe depuis une collaboration suivie sur l’étude de la voix et ses multiples facettes. Il s’oriente ensuite vers le spectacle vivant afin de mettre en œuvre les concepts élaborés lors de sa mise en recherche personnelle pour établir le fondement des axes d’une «dramaturgie musicale», symbiose entre le temps espace intérieur et l’espace temps extérieur, celui de la représentation. C’est en 1983 qu’il créé à Lille le Studio FREE WAY MUSIQUE destiné à la production, la réalisation de musiques originales pour le spectacle : théâtre, danse, cinéma, arts plastiques, vidéo, grands événementiels multimédia avec la société Pyroscénie Jean-Claude Sevestre. Les musiques de Pierre Vasseur sont présentes dans le domaine de l’art et de la création. Plus de quatre vingt compositions originales sont ainsi diffusées dans toute la région Nord Pas-de-Calais, en France, en tournée sur les Scènes Nationales, en Europe, aux ƒtats-Unis. Actuellement, chaque année fait l’objet d’environ deux cents représentations. Créations 1983 Il compose Métamorphoses pour voix, dispositif électroacoustique et diapositives, diffusion dans le cadre de TEMPO 83 en région Nord Pas-de-Calais. Séduit par l’œuvre plastique d’Annette Messager, il écrit la musique du film vidéo : Les Chimères d’Annette Messager. A partir du texte «Jonathan Livingston le Goëland» de Richard Bach, il créé la musique du spectacle chorégraphique de la Compagnie Gérard Philippe, Désirs d’oiseaux, à Calais. 1984 Commande du Festival de la Côte d’Opale, Transparescences est dessinée, calculée sur l’UPIC, machine à composer, développée par le CEMAMu et Iannis Xénakis. Un projet d’Opéra de poche La Loira, pour une voix soliste et bande sur un livret de Frédérique Joseph est mis en chantier. Quatre extraits sont composés et interprétés par Anne Gilbert. Le spectacle Le Tribun, texte et musiques de Mauricio Kagel, est créé avec le Théâtre Ensemble du Nord ; il en assure la direction musicale. 1985 Gigi Caciuléanu le sollicite pour les éléments musicaux de sa chorégraphie : Un train peut en cacher un autre. Voix venteuses est créé en collaboration avec le plasticien Michel Sohier et le comédien Cyril Robichez. 1986 A partir des enregistrements en studio effectués avec Anne Gilbert, il réalise La voie des voix. Lors du colloque national : Musique et Handicaps, Musique et Perspectives de Soins, Culture et Santé, D’ailleurs, une création musicale, où il reconstitue l’univers sonore intra-utérin, est mis en espace et lumière par Jacky Lautem. Il compose pour la nouvelle chorégraphie News de Gigi Caciuléanu et le Théâtre Chorégraphique de Rennes. Puis, réalisation de la musique du film vidéo : Chair de sculpture, portrait de Pierre Mercier sculpteur photographe. Création de En souffrance, texte de Michèle Foucher mise en scène Yves Brulois avec le Théâtre Ensemble du Nord. 1987 C’est la rencontre avec le réalisateur Gérard Courant (Monsieur Cinématon) et Gérard Titus Carmel pour un film. Il enregistre les tracés du plasticien durant la réalisation du tableau Varia n° 12 de la suite Chancay et compose ensuite Lacertae créé au Centre Culturel Français de Varsovie. Jean-Luc Godard le contacte pour des éléments musicaux, ils sont montés sur le film King Lear produit par CANON USA. 1988 Voit la création de Fairbanks pour piano préparé, deux pianistes, et, l’Idole texte de Cesare Pavèse, mise en scène de Yves Brulois, coproduction du Théâtre National La Salamandre. 1989 Année d’étude technique, mise en œuvre du nouveau studio FREE WAY MUSIQUE à Mons-en-Pévèle. Calcul, construction et expérimentation d’un système d’écoute à charge pavillonnaire de l’extrême grave à l’extrême aigu. Pièce maîtresse du studio, ces écoutes permettent d’engendrer une librairie de neuf mille sons originaux échantillonnés. Toutefois, un spectacle cette saison : Mémoire d’un homme du peuple, d’après «Violences à Vichy» de Bernard Chartreux avec le Théâtre Ensemble du Nord, coproduction du C.A.C. Le Moulin du Roc de Niort, le Théâtre du Merlan à Marseille et l’Aéronef à Lille. 1990 Il rencontre Claire Dancoisne et entame une collaboration avec le Théâtre La Licorne et un premier spectacle, La tentation de Saint Antoine, texte de Flaubert. Parallèlement, il écrit : Dans le cristal de la nuit, commande d’état pour orchestre, dispositif électro-numérique, voix récitante et chantée ; cette œuvre est créée au 4ème Rencontre de Musiques Contemporaines de Poitiers. La saison s’achève avec Ailes de Cendres, chorégraphie de Christine Burgos. 1991 Avec Daniel Lemahieu auteur, Gilone Brun scénographe, mise en chantier de La Voix de son maître à la Rose des Vents de Villeneuve d’Ascq. Spectacle parcours, Le sens caché, commande d’état, est conçu et créé dans le cadre de l’exposition Picasso : UNE NOUVELLE DATION. Dans cette œuvre des éléments sonores nord-américains enregistrés à New-York sont confrontés et mis en regard des toiles de Picasso. 1992 Projet avec trois accordéonistes renommés : Marcel Azzola, Marc Perrone et Casilda Rodriguez, mise en œuvre de trois écritures, dans trois styles différents : jazzy, traditionnel et contemporain en vue d’un même spectacle, L’accordéon dans les airs. Vient ensuite le développement d’une longue connivence avec l’artiste new-yorkaise Patrice Caire et la composition d’éléments pour des installations vidéo : Sans trame ni chaîne, exposé au Brooklyn Museum de New-York. En coproduction avec (La Métaphore) Théâtre National, il travaille sur deux spectacles : Candide, texte de Voltaire mise en scène Claire Dancoisne et Méduse scène de naufrage, texte de Jacques Henric mise en scène de Paul Laurent ; il rencontre sur ce dernier spectacle l’infographie Eve Ramboz pour élaborer le rapport musique/image. 1993 Réalise enfin une vieille idée, celle de rendre hommage à l’œuvre de Nicolas de Staël en composant Purple frame au ZKM de Karlsruhe sur des instruments numériques créés par Pierre Dutilleux. Une nouvelle installation vidéo avec Patrice Caire est diffusée pour la 78ème Assemblée scientifique de Philips Medical Systems à Chicago : Central Artificial Injected Remote Entity. Misère, d’après «Le Poirier de Misère» conte flamand de Charles Dheullin est coproduit par le Théâtre de la Marionnette de Paris et Le Channel, Scène Nationale. 1994 Avec le Centre Dramatique National Jeunes Publics, Le Grand Bleu, il compose la musique de Graines de satellites. Sur un texte de Michel del Castillo, «La Guitare», Jacky Lautem met en espace Linda, commande d’état, hommage à Jimmy Hendrix, pour : clarinette, violoncelle, percussions, guitare électrique, guitare basse, voix et bande. Un projet de réalité virtuelle avec son en 3D, C.A.I.R.E. Cyberhead voit le jour à San Francisco puis à Seattle avec comme principaux partenaires : Silicon Graphics, SRI international, Colossal Pictures. Dans le cadre des manifestations liées à l’ouverture du Tunnel sous la Manche «Les sept voyages d’Abel Priscott» création du Bateau d’ombres, événement nocturne au fil de l’eau. 1995 Dans une co-mise en scène de Claude Buchevald et Gilone Brun, création de Vous qui habitez le temps, texte de Valère Novarina, à Paris et tournée en France. Adaptée d’une nouvelle de Gabriel Garcia Marquez, Un Monsieur très vieux avec des ailes immenses est mise en scène par Claire Dancoisne. 1996 Une nouvelle collaboration avec le metteur en scène Yves Brulois pour Les Autres, texte de Jean-Claude Grumberg. L’année est consacrée à un travail de programmation et l’élaboration d’une configuration pour un système d’assistance à la composition au studio FREE WAY MUSIQUE. 1997 Claude Magne chorégraphe, se rapproche de lui avec l’idée du projet Aqua[2]O, poèmes chorégraphiques en trois mouvements, il en compose la musique. Petite forme très mobile : Macbêtes, les Nuits tragiques texte de Arthur Lefebvre réalisé par le Théâtre La Licorne, est joué plus de deux cents fois l’année de sa création. 1998 C’est une écriture symphonique qui est développée pour la création de Macbeth, d’après William Shakespeare, coproduction de La Rose des Vents, Le Channel, Culture Commune et le Théâtre Arc-en-ciel. La rencontre avec François Lazaro se concrétise par Dormir, création de la compagnie Clastic Théâtre avec le Théâtre Rutebeuf de Clichy et le Théâtre de la Marionnette de Paris. En préparation Pour la Compagnie Robinson, compagnie associée à l’Opéra de Bordeaux deux créations : I et Ibis autour du mythe d’Icare. Les cendres et les lampions, texte de Noëlle Renaude avec l’équipe du Théâtre La Licorne et Mémoire quotidienne texte de Michel Quint mise en scène de Gervais Robin. Discographie : La Loira, Lacertae, Transparescences |
